商品名: 【韓国伝統】インテリアインテリア小物 /十長生螺鈿屏風(小)

十長生（十长生）は、列の長生不死をピョサンハンする。これに該当するムルサンは、海山水石松·雲·不老草·カメ学鹿である。神仙思想に由来されており、このすべてが長寿の水なので、自然崇拝の対象である。

屏風の内部十長生の事は貴族の象徴唐草に囲まれています。
上には雲と山海の月との中間に松の間に鶴が飛んでおり、下には、不老草亀の石など、十長生を配置しています。

裏面には、朝鮮時代の三大詩人の一つであるユンソンドが建てた诗调五友歌で、3の数を抜いて、すべての文字を螺鈿で表現したのです。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

螺鈿（らでん）は、主に漆器などの伝統工芸に用いられる装飾技法のひとつ。貝殻の内側、虹色光沢を持った真珠層の部分を切り出した板状の素材を、漆地や木地の彫刻された表面にはめ込む手法、およびこの手法を用いて製作された工芸品のこと。螺は貝、鈿はちりばめることを意味する。

使用される貝は、ヤコウガイ（夜光貝）、シロチョウガイ（白蝶貝）、（黒蝶貝）、（青貝）、アワビアコヤガイなどが使われる。はめ込んだ後の貝片に更に彫刻を施す場合もある。

螺鈿の歴史[編集]

日本では、螺鈿は奈良時代に唐から輸入され、琥珀や鼈甲と組み合わせて楽器などの装飾に使用された。古い遺品としては正倉院宝物として伝来する螺鈿紫檀五絃琵琶、螺鈿紫檀阮咸（げんかん）などがある。平安時代になると、螺鈿の技術は急速に向上し、漆芸の装飾技法として蒔絵との併用が盛んに行われた。鎌倉時代になると螺鈿は鞍の装飾として人気を博し、室町時代になると中国の高価な螺鈿細工の影響を強く受けた。

安土桃山時代にはヨーロッパとの貿易によって螺鈿産業は急成長した。この頃は螺鈿と蒔絵の技術を使って、輸出用にヨーロッパ風の品物（例えば箪笥やコーヒーカップなど）が多く作られた。これらの品物はヨーロッパでは一つのステータス・シンボルとなる高級品として非常に人気があった。日本ではこの頃の輸出用の漆器を南蛮漆器と呼んでいる。

江戸時代になっても螺鈿は引き続き人気を博したものの、鎖国政策によってヨーロッパとの貿易は大幅に縮小されたため、螺鈿職人は必然的に日本向けの商品に集中することとなった。江戸時代の螺鈿職人としては生島藤七、青貝長兵衛、杣田光正・杣田光明兄弟などが名高い。

現在の日本では奈良漆器によく行われており、代表的な作家に北村昭斎、樽井禧酔がいる。

螺鈿の技法 [編集]

嵌入法: 漆塗りを施した表面を彫り込み、その模様に合わせて切り出した貝片をはめ込み、さらに上から漆を塗ってから炭で研ぎ出し、ツヤが出るまで磨く。
付着法: 木地固めをした上に貝片を漆で接着し、その貝の厚さに近い高さまでサビ（生漆に砥粉を混ぜたもの）を塗り、中塗り、上塗りを施して、貝をとぎ出す。貝の表面の漆を小刀ではがす工程を行う場合もある。

螺鈿の種類[編集]

使用する貝の厚みによって厚貝・薄貝の区別がある。

薄貝は貝を薬品で煮て薄くはがしたもので、厚みは0.2 mmほどである。見映えを良くするため、裏に胡粉などを施すことが多い。

厚貝は貝を研磨して切り出したもので、厚みは1.5 mmから2 mmほどである。薄貝に比べて貝の輝きが美しいが、製造工程上、面積の大きい材料を得ることが困難である。